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The Wrong Material / Posthumanismo y nuevas materialidades

The wrong 2017

ENGLISH VERSION.

The Wrong Material / Posthumanismo y nuevas materialidades.
El progresivo descentramiento de lo humano en los discursos teóricos y en las artes a partir de la primera década del siglo XXI permitió el surgimiento de una gran cantidad de consideraciones sobre la animalidad, lo vegetal y la mineralidad, y de estéticas que combinan novedosamente las materialidades orgánicas e inorgánicas. La materia del arte ha dejado de ser el medium para “hacer visible lo invisible”, el lugar alquímico de transformación de lo inerte e informe en la idea sublimada a través de una representación. Así, en el contexto actual donde lo humano y lo inhumano entran en una zona de mezcla e indefinición no jerárquica, la materia ya no es el sustrato de la obra ni es parte de un mensaje que la trasciende, sino lo que hay más acá y más allá de la intervención antropológica que la transforme en un “recurso de auto-expresión”. Desde los conceptualismos de mediados de siglo XX, el arte ha incorporado como material propio desde las relaciones comunitarias hasta cierta determinación general de lo viviente, los modos de existencia animal, la experimentación técnico-biológica, los objetos virtuales, entre otros. Esta ampliación del material “disponible” para su “modelado” imaginario, debería dar aún el paso que permita avanzar no sólo más allá del privilegio otorgado a lo humano como central hacedor, sino también hacia una filosofía de lo existente que se libere del privilegio otorgado a la vida. De esta manera, el material dejaría de ser un “recurso” (natural: vegetal, animal, mineral o humano) y podría ser asumido como agente de sus propias transformaciones.
El eje curatorial que proponemos es el de un trabajo con la materia (y no sobre ella para in- formarla, cargarla de sentido y transformarla en metáfora): para devenir máquina híbrida con ella, sismógrafo que registre y potencie los temblores del encuentro. Se invita, entonces, a pensar una materialidad no inerte y una ontología de cuerpos que se construyen, conectan y propagan excediendo los criterios teleológicos, voluntaristas e interioristas tradicionales. Se trata tal vez de fantasear un cierto re-encantamiento (no romántico, es decir, no simbólico) del mundo que distribuya sensibilidad y capacidad de respuesta a través de lo existente, sin utilizar jerarquías “humanas”. Jerarquías que no sólo se presentan bajo la representación de lo humano, sino especialmente en el ser para el hombre de todo lo existente, ya sea para expresar las relaciones sociales, comunitarias, afectivas, o para denunciar los peligros que acechan la vida humana. Apostamos aquí a confiar en la literalidad de la materia antes que en la metáfora.

Por ello, invitamos a cartografiar lo existente en sus vibraciones y modulaciones independientemente de la determinación humana, es decir, antes de la arbitraria pero interesada separación de la forma y el contenido. Se trata de reorientar las definiciones y las relaciones entre los “reinos” (animal, vegetal y mineral) en pos de explorar una práctica no antropocentrada. En las últimas décadas, de la mano de los estudios ecológicos críticos, se ha tomado con mayor seriedad el llamado a des-naturalizar la relación entre existentes, haciendo del crecimiento y multiplicación de las conexiones (las redes de distribución que estamos acostumbrados a detectar en términos tecno-digitales) una perspectiva tanto ontológica como estética que permite replantear la cuestión de los elementos y los materiales no ya como “naturaleza” oprimida, defendida o dominada, sino antes bien como una extensión texturada donde el arte forma una malla sensible que sirve de interfaz y que cataliza nuevas relaciones.

Si el material ha sido pensado como medio, es decir, vinculado a un fin generalmente simbólico, proponemos que el artista inicie un viaje/exploración/movimiento conjunto con la pura medialidad material, de donde se espera emerja/surja/florezca eso que existe en prescindencia del hombre, eso inhumano que suele tomarse como mero material disponible. Quisiéramos hacer foco en la literalidad de la materia, desplazando el eje problemático desde la tradicional tarea de consolidación de una esencia humana hacia la (des)obra de unas posibilidades sensibles y afectivas de las conexiones materiales entre especies y entre reinos. En esta dirección, convocamos a todos los modos de producción artística que hagan manifiesta esa materia que mancomuna los modos orgánicos e inorgánicos de existencia a partir de su indeterminación e inestabilidad, mutua interdependencia y contaminación.

Algunas de las cuestiones que podrían abrirse a la exploración: enfoques novedosos sobre la agencia de la materia y su relación con la sensibilidad, el pensamiento y la capacidad de respuesta, desde una perspectiva que tenga en cuenta las lógicas animales, vegetales y minerales de existencia; la puesta en juego de la vegetalidad en las artes a partir de las ideas de intencionalidad no consciente, simbiosis e interdependencia de lo vivo; las posibilidades de figuración de mundos perceptivos alternativos y la exploración de vínculos amorosos inter-especies; el alcance político de las prácticas artísticas ligadas a la memoria cuando ésta es pensada desde lógicas inhumanas (animal, vegetal y mineral), que en lugar de apuntalarse en una concepción representativa del pasado, funcionan como registros corporales de la experiencia; la reformulación de una política posthumana de la materia capaz de trabajar con los problemas suscitados por concepciones pasivas y negativas de la “naturaleza” (a saber, la explotación agrícolo-ganadera, la contaminación y desaparición del agua, el saqueo biótico y el extractivismo de minerales); los cruces actuales entre biología, tecnología y producción artística que impugnan la oposición entre naturaleza y técnica; las formas del decir y hacer inorgánicas, desorganizadas o sin órganos; las alianzas inter-reinos e inter-especies en la resistencia al capitalismo; geologías de la memoria, el arte y la política, entre otras cuestiones.​

Colectiva Materia
La Colectiva Materia ha sido fundada por estudiosas del pensamiento materialista posthumano, interesadas en los modos en que la materialidad se muestra irreverente, sobre todo respecto de los intentos humanos por someterla a la inercia.
Formadas en la filosofía nietzscheana y postnietzscheana, reivindicamos las investigaciones que intentan vincularse con la existencia inhumana: las plantas, las piedras, los animales, los cristales y las fuerzas de lo inorgánico, cuyo capítulo, quizás desafortunado, es el hombre.​ Así, imaginamos esta colectiva como una comunidad de crecimiento por contagio y contacto.

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Recepción de propuestas: 1 de septiembre al 30 de septiembre
Publicación de obras seleccionadas: 10 de octubre

Inauguración: Jueves 9/11 18,00 hs
9 al 21 de Noviembre - 14 a 21 hs
Av. Don Pedro de Mendoza 679 - La Boca

Entrada libre y gratuita.

+ info: multimedia.extension@una.edu.ar

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Esta abierta la inscripción a la tercer edición de la bienal de Arte Digital The Wrong: Inaugura 09 de Noviembre.
Recepción de propuestas: 1 de septiembre al 30 de septiembre
Publicación de obras seleccionadas: 10 de octubre

Propuesta curatorial.
Formulario de inscripción